HASSAN MASSOUDY by Karl Young ( Frensh /English)

HASSAN MASSOUDY
A Survey

Hassan Massoudy a fait son apprentissage en calligraphie traditionnelle comme enfant en Iraq. Il a completé ses études à Baghdad vers la fin des années 60, quand il s'est exilé en France, où il habite depuis. La fin des années 60 à Paris était un moment privilégié pour un calligraphe, considérant toutes les tendances artistiques qui était actives à l'époque. Bien que tout jeune il eût déjà développé ses propres innovations, le bouillon culturel de Paris lui a indiqué de nouveaux problématiques à résoudre. On peut voir ses adaptations de la calligraphie traditionnelle comme des détournements radicaux. Mais en même temps, la tradition de la calligraphie musulmane s'est toujours nourrie de sources variées, et la formation de Massoudy l'avait préparé pour ce qu'il a rencontré en France. On pourrait soutenir la proposition qu'une calligraphie, telle qu'on la trouve au proche orient ou en Chine, se caractérise par la possibilité d'expérimentation, permettant à l'artiste d'intégrer diverses éléments et même de faire des innovations individuelles. Cela met en question la notion des idées occidentales de l'expérimentation, qui sont souvent mécaniques.

Je doute pourtant que Massoudy s'intéresse beaucoup à ce débat. Ses activités comprennent des exercices de calligraphie dans son atelier, bien entendu, et en même temps il la pratique comme une forme de spectacle traditionnelle. Ce spectacle engage non seulement la musique, mais aussi la récitation de contes, qu'on peut mêler avec la calligraphie de diverses manières. Au niveau élémentaire, comme à l'école primaire, il s'agit d'écrire en écoutant de la musique pour rendre compte du rythme et de l'enchaînement narratif. Raconter une histoire facilite la compréhension d'un texte, et facilite aussi la m�morisation. Le public musulman accepte facilement que les arts soient mélangés. Notons en passant que pour les Chinois, la poésie, la musique, la calligraphie et la peinture font un art composé. Le public non-musulman n'a aucune difficulté à accepter ce sens communal, bien que certains soient surpris de le reconnaître.


La communauté est essentiel pour Massoudy, et cette communauté n'est sûrement pas limitée aux Musulmans. Son oeuvre vise souvent la paix et la tolérance comme valeurs primaires, ce qui le mène tout naturellement à participer à l'Amnesty International, UNICEF, et d'autres organismes de leur suite. L'idée de la paix s'exprime chez Massoudy en des proverbes. Les proverbes communiquent la fraternité et l'accord dans une communauté, et chez Massoudy ils créent des liens plus vastes, avec l'espoir de rassembler les cultures du monde à travers une expérience commune.

Massoudy a contribué aux douze derniers numéros de Kaldron,et on trouvera quelques'unes de ses oeuvres sur ce site, mais il importe de rassembler ici une exposition spéciale. A côté des oeuvres touchant à la paix et aux proverbes, nous proposons aussi une rubrique sur la calligraphie, où Massoudy s'empare des formes européennes. Il faut bien se rappeler que l'original d'une oeuvre est souvent de format trés grand, et que Massoudy y attache des textes supplémentaires et aussi des encadrés.

English translation : Hassan Massoudy began his apprenticeship in traditional calligraphy as a child in his native Iraq. He completed his studies in Baghdad in the late 1960s and expatriated to France, where he has lived since. The late 60s was a great time for a calligrapher to be in Paris, with many confluent and divergent movements going on in all the arts. Although he had developed new ideas on his own as a young man, the cultural foment of Paris provided Massoudy with additional ideas to work out in various ways. Some would see his revisions of caligraphic traditions as radical departures. But at the same time, the Islamic tradition of calligraphy has always drawn on diverse sources, and Massoudy was partially prepared by his basic training for what he found in France. You could argue that calligraphy such as that of the middle east - or China - has an inherent experimentality built into it, that not only allows the artist to incorporate many elements from different places and circumstances, but encourages individual experiment. Thus it could raise some questions about our mechanical western notions of experimentation But I doubt that Massoudy has much interest in arguing about things. His activities include practicing his calligraphy in his studio, as you might expect, but also as a form of traditional performance art. This includes not only music, but also story telling, which can be integrated with calligraphy in a number of ways. On its simplest level, this is central to forms of elementary education, in which writing to musical accompaniment helps teach the rhythms and continuities of movement; and stories aid not only in understanding a text, but also in remembering it. Adult Moslem audiences more or less take this continuity of arts for granted, as a part of their heritage. Let me note that in the Chinese tradition, poetry, music, calligraphy, and painting also make up a composite art.

Non-Moslem audiences seem to find little trouble in relating to this sense of community, even though some surprise themselves with their response.The sense of community is essential for Massoudy, and that community is most emphatically not limited to Islam. Much of his work focuses on peace and tolerance as a prerequisite of all that has value, and this quite naturally leads him into work with Amnesty International, UNICEF, and other related organizations. If peace forms one of Massoudy's major themes, it reaches back into one of the basic social currencies of his tradition, the proverb. Proverbs may promote fellowship and agreement in a limited community, but Massoudy reaches out to those of other traditions in the hope that these will help form a common tender, based in shared community experience, that may bring the world's cultures together.Massoudy contributed to most of the last dozen issues of Kaldron, and some of his work may be found elsewhere at this site, but it seems fitting to bring this survey together here. In addition to strings of examples related to peace and proverbs, we have set aside a section on calligraphy itself, where Massoudy in one way or another adapts specifically western forms to his texts. Please remember in looking at these that the originals are often large, and that, in addition to the main text, Massoudy often paints elaborate auxiliary texts, and auxiliary texts within auxiliary texts. 

Karl Young

Family Ties: "Occupational Art" & "Art for the Sake of Humanity" Two human right exhibits in memory of Scott Kennedy

In the Memory of Scott Kennedy "The Farhat Art Museum" & "The Resource Center for Nonviolence " Presents to you Two Human Rights Art Exhibits“Family Ties: Occupation Art” & “Art for the Sake of Humanity”
FARHAT ART MUSEUM COLLECTION

مقاربة بين الهنود الحمر والفلسطينيين , بقلم محمود الزيات

في فلسطين كُتب على قبر احد الفلسطينيين عبارة باللغة العربية تقول :

"الفلسطيني الميت هو فلسطيني جيد".

وداخل مقبرة قديمة للهنود الحمر في اميركا كُتبت عبارة باللغة بالانكليزية تعني:

"الهندي الميت هو هندي جيد".

 انها تراجيديا الهنود الحمر ... والتراجيديا الفلسطينية


تفرض المقارنة نفسها ، بين حروب الإبادة الاوروبية التي استهدفت الهنود الحمر .. وحروب الابادة الجماعية التي بدأتها اسرائيل ضد الشعب الفلسطيني منذ قبل خروج الانتداب البريطاني ـ الاوروبي من فلسطين ، ومقايضة انتدابهم باحتلال اسرائيليي حول الشعب الفلسطيني الى مجرد نازحين ولاجئين وبائسين يعيش بعضهم في دولة تسمى اليوم "اسرائيل".

الغزو كان واحدا.. في اميركا وفي فلسطين .. وان كان الضحية في الاولى .. الهنود الحمر..وفي الثانية الشعب الفلسطيني
 ولان اسرائيل الدولة فوق العادة ، بنظر الاميركيين الجدد والاوروبيين القدماء ، لا ضير في ان يسلك الفلسطينيون الطريق ذاته التي سلكها الهنود الحمر.. كأنهم يستحضرون ما قالته الزعيمة الصهيونية غولدا مائير في موسم النكبة الفلسطينية "كلما وُلد فلسطيني جديد ، اشعر بالقلق"، لكن ما يُطمئن "ان الكبار سيموتون والصغار سينسون".

 هم الاميركيون اصلا وفصلا ، وليسوا الهنود الحمر ، كما هو شائع ، بعد ان الحق هذه التسمية بهم كريستوف كولومبوس الذي وصل الى اميركا عندما اكتشف جغرافيا العالم ، ظن انه في جزر الهند.. فالاميركيون الاصليون Native Americans قبل عصر كريستوفر، أو الهنود الحمر Red Indians بعد ذلك.

 وتناولت الدراسات التي تناولتهم تؤكد ان اصول ونشأة الهنود الحمر تعود الى اسيا الوسطى قبل اكثر من 10 آلاف سنة، كما اكدت ان الاميركيين الاصليين ، وعلى الرغم من انهم كانوا اول من اكتشف عالم الارقام ورموزه وتقدمهم في مجالات متعددة قبل الميلاد ، وشهرتهم بانهم اول من زرع التبغ ونفثه، الا ان الامراض فتكت بهم .. فجاء الزمن الذي استولت فيه اوروبا على اراضيهم .. وراحت سلالتهم تأخذ طريقها الى الانقراض.. الا ان وجودهم ما زال ملحوظا في دول اميركا اللاتينية ، وبصورة رئيسية في البيرو وبوليفيا... والمكسيك وغواتيمالا وكولومبيا والإكوادور، وفي البرازيل التي يعيش فيها اكثر من 300 ألف نسمة من الهنود الحمر ـ احصاء عام 1997، بعد ان شكلوا على مدى مئات السنين امما وقبائل لها تقاليدها وحضارتها ولغاتها وثقافتها.

قالوا عن الفلسطينيين انهم شعب اختُرع ليجعلوا منه قضية ، وقالوا عن الهنود الحمر انهم شعب كسول انتشرت في اوساطه الامراض بسبب التدخين الذين هم اول من زرعه وتم تسويق عشرات الاساطير التي تحدثت عن الهنود الحمر بانهم متخلفون عن بقية شعوب الارض.

 خضع الهنود الحمر الى استعمار الاوروبيين في القرن 15 الميلادي، وتعرضوا الى حملات ابادة جماعية ، وكان عددهم يقدر ما بين 70 و80 مليون شخص.. وراح عددهم يتناقص ، بعد ان شن الاوروبيون عليهم حربا بيولوجية، حصدت منهم الكثير جراء تفشي امراض الجدري والطاعون والكوليرا والملاريا والتيفوئيد، حتى ذُكر في الدراسات التي تناولت حياتهم ، ان بريطانيا وزعت عليهم ملابس واغطية حاملة للامراض بهدف نشر الامراض في اوساطهم. فقد امر القائد الأميركي (البريطاني الأصل) جفري أهرست في عام 1763 برمي بطانيات كانت تستخدم في مصحات علاج الجدري إلى الهنود الحمر بهدف نشر المرض بينهم مما أدى إلى انتشار الوباء الذي نتج عنه موت الملايين من الهنود، في حرب جرثومية مبكرة جدا.
 لم يعش شعب في التاريخ من ويلات المرض المنظم الذي كان يُقدم كالهبات الانسانية .. مثلما عاشه الهنود الحمر ، فامراض الإنفلونزا والحصبة والجدري أدت الى تناقص في عدد السكان الاصليين لشرق اميركا الشمالية وصل الى اكثر من الثلث ، والجدري وحده تسبب بموت ما نسبته 90 بالمئة منهم في مستعمرة خليج ماساتشوستس ، وانتقال امراض اخرى من الاوروبيين اليهم ادى الى انقراضهم بالكامل في بلايموث ( حاليا ولاية ماساتشوستس) ، وفي سبعينيات القرن الثامن عشر فتك الجدري باكثر من 30 بالمئة من الأميركيين الأصليين القاطنين في الساحل الغربي للولايات المتحدة، وشهدت الفترة الممتدة من العام 1780 الى العام 1838 تناقصا كبيرا في عدد الهنود في معظم المناطق ، الى ان تحرك "حرص" حكومة الولايات المتحدة الاميركية التي قامت باطلاق برامج لتلقيح الاميركيين الاصليين ضد الامراض.

فقد كانت لهم ثقافة ولغات خاصة بهم ، كانت مستمدة من حضارة المايا، فهناك لغة الأيمارا والكيتشوا والغوراني والمايا والناهواتل، وهذه اللغات يتداولها اليوم الملايين منهم يمارسون معتقداتهم وتقاليدهم ونظمهم الاجتماعية، وان كانوا يحرصون على الانعزال عن المجتمعات الغربية التي تحولت بالنسبة لهم الى عدو لا يمكن التعايش معه ، بفعل القهر التاريخي الذي لحق باجدادهم وباجداد اجدادهم .
 وعُرف عن الهنود الحمر انهم آمنوا بثلاث عشرة أسطورة كانت اشبه عندهم بالكتاب المقدس لدى الاديان الاخرى ، تروي الاساطير عن اعتقادهم بمجيء آلهة بيضاء من الشرق عبر المحيط، لتكون المخلص لهم من الشر والعدوان والخطايا ، وهم كانوا يقدمون المعادن الثمينة لتكون قربانا للالهة.

فيما عُرف عن الفلسطينيين انهم آمنوا بحقهم في الحياة في ارضهم ووطنهم .. والدفاع عنها ، على الرغم من سياسة التناقص في اعدادهم.. كما حصل مع الهنود الحمر.

الهنود الحمر اليوم
 ما زال الهنود الحمر .. او الاميركيون الاصليون يعيشون في موطنهم الاصلي الولايات المتحدة الاميركية ، وان بنسبة لا تتعدى الـ 1,5 بالمئة من مجموع سكان الولايات الاميركية ، بحيث يقدر عددهم حوالي الـ 4 ملايين نسمة يتوزعون الى 555 قبيلة ، وما زال القهر يستهدفهم ،
في تقرير نشرته مجلة هاي الاميركية في العام 2004 ، ان معظم الهنود الحمر ، فرضت عليهم السلطات ، قبل اكثر من مئة عام ، العيش في "محميات مستقلة"، وكلمة محميات تستخدم عادة للمساحات التي تخصص لتجميع الحيوانات ، ويشير التقرير الى انتشار البطالة وإدمان الكحول في هذه المحميات، وظهور حالات انتحار وانتشار الامراض ، ويقول الصحفي الاميركي نيك كولاكاوسكي .. ان هذه المحميات تعتبر اكثر المناطق فقرا في العال، فيما تقول الشابة جنيفر تاريولي23 عاما من قبيلة كريك، " إنه لأمر صعب أن يجد المرء عملا يعتاش منه في هذه الأنحاء، فالبطالة تطال اكثر من 80% من سكان هذه المحميات في ولاية اوكلاهوما".
 ويلفت التقرير الى ان الحكومة الاميركية فرضت حظرا على السكان الاصليين لاميركا ، ولعقود عديدة، سياسة الدمج على قبائل الهنود الحمر، استعمال اي من اللغات الأصلية الخاصة بهم او ممارسة التقاليد واحياء الاحتفالات الخاصة بهم ن وخصت لائحة الحظر المفروضة على الهنود الحمر “رقصة الأشباح” التي تحييها قبيلة السيوكس، وتقول الاستاذة في جامعة كاليفورنيا كارين بيرد

 ووصفت كارين بيرد الأستاذة في جامعة كاليفورنيا ما مورس ويمارس على الاميركيين الاصليين .. الهنود الحمر بـ "المروع" وتقول إنه استعمار.. وهم ضحاياه .. الناس ينسون جذورهم، ويشعرون بالعار تجاه هويتهم الضائعة .. لدى هؤلاء أعلى معدل للانتحار في اوساط الشباب بسبب أزمة الهوية التي يعانونها.

فعاصمة السينما الاميركية هوليود صورت الهنود الحمر على انهم سفاكو دماء وقتلة و"بربريون"، فهم منفذو الغارات لنهب الثروات والخيرات .. تلك هي الثقافة التي نسجتها السينما الاميركية .. لكن الحقيقة هي على عكس ذلك تماما.
 منذ الحرب القاسية التي خاضها "الاميركيون الجدد" ومعهم الاوروبيون على الاميركيين من السكان الاصليين ، الذين باتت شعوب العالم تعرفهم باسم "الهنود الحمر" ، وسياسة الغاء الشعوب مستمرة ، وان تغيرت هوية هذا الشعب او ذاك.
 بالامس كانت الضحية ..الهنود الحمر.. واليوم الضحية هي الشعب الفلسطيني.

 السياسة نفسها التي مورست على الاميركيين الاصليين ، مورست على الفلسطينيين ، التناقص والابعاد والمجازر والحروب والاغتيالات والاعتقالات والاقتلاع ومصادرة الاراضي وبناء المستوطنات والقتل الجماعي والبطالة والنزوح والتشرد واللجوء الى دول العالم ومنع ممارسة الطقوس والعادات واقفال المساجد والكنائس امام المصلين وتجنيس ومحاولات دمجهم في المجتمع الاسرائيلي وحصار وتجويع واقفال معابر اغلاق البحر واجبارهم على تعلم لغة غير لغتهم الام في الجامعات والمدارس وفرض عقوبات جماعية .
 في عام 1730 أصدر البرلمان الأميركي تشريعا يبيح إبادة الهنود الحمر، ليس فقط بل وأصدرت قرارا بتقديم مكافأة مقدارها 100 جنيه مقابل كل فروة مسلوخة من رأس هندي أحمر، و50 جنيه مقابل فروة رأس امرأه أو فروة رأس طفل.
 في اوائل القرن التاسع عشر اُرغم رؤساء القبائل على التوقيع على ورقة .. ثم يقومون بالاستناد الى هذه الورقة إبعاد القبيلة كلها من أرضها ، وقال زعيم قبيلة سوك بلاك هوك الذي لا يعرف الكتابة او القراءة "كل ما فعلته هو أنني لمست الورقة بريشة إوزة دون أن أعرف أنني وبتلك الفعلة كنت أوافق على التنازل عن قريتي"، فبات مصير أحفادنا رهينة ريشة الإوزة.

 ... لن يموت الفلسطينيون بالكوليرا ، كما مات الهنود الحمر .. ولا هم كلّوا او ملّوا من مواجهة سياسات الابادة الجماعية المتواصلة منذ اكثر من نصف قرن، وهي الوجه الشبه للسياسات الممنهجة التي مورست ، قبل مئات السنين ، على الهنود الحمر.

 **********************************************
  لقد سوّق الاميركيون الجدد والاوروبيون القدماء صورة المقاوم الفلسطيني الباحث عن وطن وعن هوية ، على انه ارهابي متوحش ..يقتل النساء والاطفال الاسرائيليين ، وينظمون حملات دعائية عن الهجمية التي تُلصق بالفدائيين الفلسطينيين ، ليرتعب الرأي العام العالمي من الفلسطينيين ، وليؤمنوا اوسع حملة تضامنية مع الاسرائيليين .. وتشجيع دول العالم "المتحضر" على تقديم العون والمساعدات لصمود دولة اسرائيل امام "الارهاب الفلسطيني"

 على الرغم من ان الفلسطينيين ليسوا مستعمرين وإنما هم لاجئون ونازحون .. لكنهم في كل الاحوال .. هم الهنود الحمر بنظر الاميركيين الجدد الذين يحتضنون لابسي ثوب الاوروبيين القدماء، علهم يكررون المشهد الذي جعلهم يطردون الاميركيين الاصليين .
 لم يشفع للفلسطينيين انهم طُردوا من ارضهم باتجاه اراض عربية يطلون من منافذها الحدودية نحو فلسطين.. بعضهم مات وهو يلامس شريط الاسلاك الشائكة عند الحدود.. والبعض الاخر وقف في بلدة مارون الراس في جنوب لبنان ، يسرق الهواء القادم من الجليل ليغذي به رئتيه الجائعتين مثل هذا الهواء .. كي لا تذوب هويتهم الضائعة منذ اكثر من ستين عاما .. وكي يهربوا من محاولات دمجهم في المجتمعات العربية التي تستضيفهم ، وكي يتجنبوا الحملات العنصرية التي تواجههم داخل مجتمعات الاشقاء.
 ========================================================

 عنصرية الايديولوجيا التي انتهجها الاميركيون الجدد ومعهم الاسرائيليون الذين تجمعوا من كل اصقاع الارض تحت هوية الديانة اليهودية ، لم تنجح في ان
 في كتابه "الفوز بالغرب", يقول الرئيس الاميركي الذي حمل الرقم 26 تيودور روزفلت لقد انتقل المستوطنون الأوروبيون إلى هذه الأماكن غير المأهولة. هذه الأرض (الارض التي عاش فيها الملايين من الأميركيين الأصليين ـ الهنود الحمر لم تكن ملكا لاحد ، فالحقيقة أن الهنود الحمر لم يملكوا أي أوراق تثبت ملكيتهم لها.
 اما رئيسة وزراء اسرائيل في ستينيات القرن الماضي غولدا مائير انكرت وجود شعب فلسطيني، حين قالت "لم يكن هنالك أي شيء يسمى بالفلسطينيين. لم يكن هنالك شعب يسمي نفسه بالشعب الفلسطيني وقمنا نحن بقلعهم من أرضهم وسلب وطنهم منهم. في الحقيقة. لم يكن للفلسطينيين أي وجود."
 لم يلتفت العالم ورأيه العام، القديم والحديث ، في فلسطين وفي اميركا ، الى تاريخ الفلسطينيين وحضارتهم وعراقة اصولهم العربية التي نشأت في منطقة الشرق الاوسط ن كما هو لم يلتفت الى حضارة الاميركيين الاصليين وعاداتهم العريقة وجذورهم التاريخية ، بل سيطر الفكر العنصري ، الذي ما زال تتحكم بالمجتمع الاميركي الحديث .. بين الاسود والابيض ، كما هو متحكم بين يهودي وعربي او فلسطيني.
 ولعل اكثر تعبيرا عن الروح العنصرية لدى الاميركيين الجدد والاسرائيليين ، ما قاله الرئيس الاميركي روزفلت مرة ""ما كان للعالم أن يتقدم لولا لم يتم إزاحة الشعوب المتوحشة والبربرية, من خلال الاستيطان المسلح.
 وفي المقلب الآخر ما قاله ابرز شخصية صهيونية مؤسسة للكيان الاسرائيلي بن غوريون الذي رئس الحكومة الاسرائيلية من عام 1948 وحتى تقاعده عام 1963، " إن إسرائيل تستخدم سياسة الدفاع العدواني، .. مع كل هجوم يقوم به العرب, نرد نحن بضربة مفجعة ، تدمير كلي للمكان وتهجير السكان العرب ومصادرة المكان". فكان التهجير الجماعي لمليون فلسطيني من فلسطين في العام الاول لاعلان الكيان الاسرائيلي عام 1948 ، وسلسلة المجازر الوحشية التي ما زال العالم يذكر اسماءها في دير ياسين وكفرقاسم وقبية وجنين والسور الواقي الذي زرع شتاتا حتى داخل العائلة الفلسطينية الواحدة في مناطق الضفة الغربية ، فضلا عن تدمير 420 بلدة فلسطينية ، وقد لاحقت حرب الابادة الجماعية للفلسطينيين بشن اسرائيل سلسلة من الحروب استهدفت الوجود الفلسطيني في الشتات تمت عبر اغتيالات وتصفية جسدية لكبار القادة والناشطين في العمل الفدائي الفلسطيني من سبعينيات القرن الماضي وحتى يومنا ، وكانت تتم هذه العمليات داخل مناطق فلسطينية او في دول عربية واوروبية ، اما في لبنان ، فكانت الظروف تسمح لاسرائيل بشن حروب ميدانية على الوجود الفلسطيني في المخيمات الممتدة من الجنوب وحتى البقاع والشمال ، ومخيم النبطية الذي ازيل بالكامل بفعل الغارات الاسرائيلية خير مثال على الاستهداف المباشر للفلسطينية بحرب ابادة جماعية.
 ومنذ العام الاول على تحويل فلسطين الى مستعمرة اوروبية ـ يهودية يرعاها الاميركيون الجدد، وحلقات تناقض عدد الفلسطينيين مستمرة، من خلال الحروب التي ارتكبت فيها ابادة جماعية كحرب العام 1967 والعدوان على غزة في العام 2008 ، اضافة الى القتل والاغتيالات والابعاد والاقتلاع ومصادرة الاراضي وبناء المستوطنات والتضييق على الفلسطينيين في ممارسة عاداتهم وتقاليدهم وطقوسهم الدينية ، واغلاق البحر وفرض الحصار ..البري والجوي والبحري وسياسة التجويع والتضييق على سبل الحياة وفصل الفلسطينيين عن بعضهم من خلال جغرافية منعزلة سموها "وطنا" مقطع الاوصال...فتحولت المخيمات التي انشأتها الامم المتحدة، لايواء النازحين من اللاجئين الفلسطينيين، كما المحميات التي انشأها الاميركيين الجدد ، لايواء لاميركيين الاصليين .. او الهنود الحمر.

وقد اجمع العديد من الباحثين والمفكرين في العالم على ان العنصرية الصهيونية شكلت امتدادا للفاشية الاوروبية.
 في الخامس عشر من تشرين الثاني نوفمبر من عام 1998 بثت الاذاعة الاسرائيلية خطابا لابرز قادة الحركة الصهيونية ارييل شارون ، امام حشد من المستوطنين في مناطقة الضفة الغربية يقول فيه "على الجميع أن يفعل شيء ما, أن يجري وأن يسيطر على المزيد من التلال ..فلنوسع المنطقة, كل من نستولي عليه يصبح ملكنا, وكل ما نفشل في الاستيلاء عليه يبقى في يد العرب.
 وروزفلت عبر في الكثير عن استراتيجية الاميركيين الجدد في تشويه صورة الاميركيين الاصليين حين قال "لا يوجد قوة استعمارية في العالم تعاملت مع المتوحشين ، بالكرم الذي أبدته الولايات المتحدة." هذا القول لاميركي جديد ، يشبه ما قاله قائد عمليات مجزرة جنين الاسرائيلي الكولونيل ديدي لصحيفة "جيروساليم بوست" .. "لقد تصرف الجيش الإسرائيلي في جنين بحذر شديد و بأخلاقيات تجعله أفضل جيوش العالم."

الهجانة الخصبة في فن برندا لوي , بقلم د.فريد الزاهي



برندا لوي , مجموعة متحف فرحات

حين ارتحلت براندا لوي (من مواليد 1953) من الصين إلى الولايات المتحدة كانت تعلم علم اليقين أنها ستجد في التلاقح بين تكوينها الآسيوي والحضارة الجديدة مرتعا لطموحاتها الفنية المتعددة. فهذه الفنانة قد أضافت إلى تكوينها الأولي في بلادها في مجالي الخط الصيني (على يد أبيها العلامة والخطاط الشهير لوي سيو شونغ) وفي مجال الرسم تكوينات متعددة لم تنته إلا وقد جاوزت الأربعين. هذا التكوين المستمر على يد أشهر الأساتذة في جامعة دولة كاليفورنيا، ثم بجامعةستاندفورد، كان أيضا تكوينا متعددا ومتجددا، الأمر الذي جعلها لا تكتفي بالتقليد الصيني المتمثل بالرسم بالحبر أو الألوان المائية بل تتجاوزه إلى التشكيل المسندي المعاصر واللعب بالمواد الصباغية، بل إلى المنشآت الفنية installations  من حيث هي علائم جديدة في التعبير التشكيلي المعاصر.

لقد وجدت براندا لوي في أعمال الفنان الأمريكي الشهير مارك طوبي مرتكزا شرعيا لتأسيس نظرتها الفنية وأسلوبها الخاص. فهذا الفنان كان قد درس منذ ثلاثينيات القرن الماضي الخط الصيني والياباني واستوحاه بطرائق تشكيلية مبتكرة في "كتابته البيضاء" جعلت أسلوبه يكون ذا أثر واضح في التعبيرية التجريدية لدى جاكسون بولوك. كما أن أعمال الفنان الأمريكي برايس ماردن في تعاملها الحر والشخصي مع هذا الإرث البصري العالمي قد أكد لها أن الاستيحاء "الاستشراقي" إن كان تجربة غيرية فإن الاستيحاء الشرقي نداء للهوية كي تمتح من ذاتها وتضفي طابعا معاصرة على ممارسة تشكيلية ذات هجانة خصيبة.

برندا لوي , مجموعة متحف فرحات

تظل الفنانة وفية لشغفها بالخط. تستعمله تارة في شكله الأصل باعتباره علائم لغوية تستنطق فيها جسد الحرف من غير تعلق تقاليد "الحروفية" الصينية، ومن غير أن تنصهر في قوانين الكتابة الخطية وفنونها العتيقة. هذا الولع بالخط يتحول لديها إلى ذريعة للممارسة التشكيلية. إنها تفجره تفجيرا، وتجرده تجريدا. والتجريد في اللغة العربية تعرية الجسد مما يغلفه. أي تحويل الجسد إلى أثر. هذا بالضبط ما تبتغيه رندا لوي في عملية مزدوجة: تحويل الخط المقروء إلى وشم بصري مجرد مما يمكن أن يعنيه، وتحويله إلى فضاء تجريدي بالمعنى التشكيلي لهذا المصطلح.

من هنا يكون مدخلنا للعالم الآسر للفنانة. ذلك أن العملية الإبداعية لديها تمر من خلال إعادة تأويل الخط وإعادة تشكيله كي يغدو مادة شكلية وبصرية يمكنها من أن تستعملها على هواها في رسم معالم عالمها الفني. تقول الفنانة في ذلك: "إن عملي يسعى إلى إضاءة ماض كوني عبر الإبداع المتجدد للرموز الدالة على تجربة خصوصية. ففي أعمالي الأولى، قدمت الخط التصويري باعتباره مادة رمزية في لوحاتي. وهذه الخطوط صارت أيقونات فريدة غير صالحة في سياق لساني معين. وقد استعملت التكرار في هذه العملية. وهذا التكرار حطم الكتابة ليدفنها وينبشها في اللوحة".

برندا لوي , مجموعة متحف فرحات

من ثم فإن تحويل الخط في مقروئيته إلى آثار يحرر الخط من المعنى القبلي ويحرر الفنانة من قواعد الخط المتوارثة ويحررها من الانتماء لهوية متحجرة لا تتطور. ففي سلسلة يمكن أن نطلق عليها الحدائق المتخيلة تستعمل اللمسة الخطية البيضاء بأشكال متواشجة ومتراكبة ومتداخلة على خلفية متدرجة الألوان تتراقص حاضنة ما يشبه المركز المخضر الذي يمكن أن يشكل موطن النبتة. هذه الكتابة البيضاء، التي تذكر بشكل واضح بالكتابة البيضاء كما اعتمدها مارك طوبي، تعلن عن امتلاك تعبيري تجريدي للمعطى الكتابي وتتعامل معه بحرية حركية لها نظامها الداخلي.

إن هذا المنحى التعبيري هو الذي نجده في سلسلة أخرى تمعن فيها الفنانة في الإحالة إلى الخط وفي الانزياح عن معطياته في الآن نفسه. يتعلق الأمر باستعمال اللون الأسود (في تلميح للحبر الصيني). إنها لوحات أحادية اللون تتحول فيها العلامات إلى نباتات وأشكال عمودية. وفي ذلك كما في سلسلة أخرى سنتعرض لها لاحقا، تعبر عن تملك عميق للإرث الخطي الصيني وعن رغبة جامحة في تحويله إلى مطية للتعبيرات الأكثر توترا والأكثر تعبيرية. فالسواد هنا يتجاوز دلالة الحبر الصيني ليغدو أفقا وسماء للوحة وللحساسية الجديدة التي تبلورها الفنانة من خلال إعادة ابتكار الطبيعة والمرئي. وهو ابتكار يتم من خلال التركيب بين الأحجام والخلفيات بحيث نجد أنفسنا أمام شاشات تخلق منظورا يرتع فيه بصرنا وكأنه في حديقة مجازية متخيلة رسمت ليلا. واللوحة تغدو مجالا للتركيب أيضا إذ تلصق بها الفنانة مستطيلات بيضاء وحمراء، مليئة وفارغة، خالقة في جسد اللوحة إيقاعا ثنائيا تتمكن من خلاله من المزاوجة بين الفراغات المليئة والامتلاء الفارغ. إنها فلسفة الفراغ تجد هنا مجالا جديدا للتبلور. والفراغ كما نعلم هو راحة المعنى ومنتهاه، وأوج الفكر والإحساس حين يصل من خلال التأمل إلى استبطان المرئي وتحويل فوضاه إلى حركة منتظمة...



برندا لوي , مجموعة متحف فرحات



تجربة براندا لوي ضرب من السياحة الفنية في عوالم المتخيل. إنها تجرب كافة الأحجام والأسندة. ففي أعمال كثيرة تستعمل اللويحات وتصفها في شكل منشآت تشكيلية تتراصف فيها وتتجاور التنويعات على الزهرة أو على القناع أو على موتيفات أخرى مغايرة. هذا الاختيار يجعل من كل معرض لها مسرحة يتحرك فيها بصر المشاهد بين التركيبة المتعددة للويحات واللوحات الهائلة والمنشآت التي تتوسط قاعة العرض. وكأن الفنانة بذلك تخلق سمفونية بصرية تجعل المتلقي يتابع إيقاع تنويعاتها على الموضوع الواحد. ثمة أيضا لدى الفنانة لوحات تعبيرية كلية تتخلى فيها عن دقة أشكالها وتناسجها الذي يشبه الألياف لتنساق وراء اللطخات المكبرة التي تنساب في كل الاتجاهات بحرية إيقاعية أشبه بالوجد الصوفي، خالقة ما يشبه الوجوه والأشكال غير المتحدد.

بيد أن ثمة أعمالا تكاد تنزاح بهذه التجريدية الصارمة إلى نوع من التعبيرية التشخيصية. تلك هي سلسلة الأقنعة/ الرؤوس التي تتحول أحيانا إلى منشأة في اللوحة نفسها، بحيث يغدو الوجه مجالا لاستقبال كافة المواد التي تخترقه وتعيد تشكيله جغرافيته البصرية. إنها وجوه تكاد تفقد هويتها لتتحول إلى مجرد مجال يستقبل دكانة الألوان والأحاسيس العنيفة المتبركنة. وهذه الأعمال ذات الطابع المأساوي النقدي تقابلها أعمال أخرى نرى فيها ما يشبه الجسد الإنساني وقد زجت يه الفنان في لجة المواد المندلقة بحرارة لونية تنبئ عن فكر وقاد ونقاّد. إنها لوحات تنقلنا من الحدائق الخيالة وأجوائها المرحة إلى أجواء وأعماق منشرخة ومتجللة بنظرة مأساوية للعالم.

برندا لوي , مجموعة متحف فرحات

هكذا يجد المتجول في عالم برندا لوي نفسه مشدودا إلى وجهات متعددة. فهي فنانة تنتقل من تجربة لأخرى بعد أن تستنفد فحواها. وتقود نفسها عبر متاهات تجربة تشكيلية تتحول فيها اللوحة أحيانا إلى مجال يغص بالعلامات والرموز والألوان والأشكال بحيث نخالها وصيتها الأخيرة. هذا الطابع الانفجاري الطافح لدى الفنانة يجعلنا ننشد معها إلى مغاور متخيلها الكثيف. وهي كثافة تفصح عن نظرة متعددة ومتجددة للعالم، وعن قدرة على تحويل مفارقة الذات والعالم إلى مجال لتفجير الأحاسيس بكل الوسائط المتوفرة لديها، من حركية تعبيرية وتشخيصية مأساوية وخطية مؤسلبة، جاعلة منا نستجيب لجماليتها الناتئة ولشظاياها الرائقة أحيانا والعنيفة أخرى...

د. فريد الزاهي

ناقد فني. المغرب

محمد شمس الدين , فتنة الحرف , بقلم الناقد الدكتور فريد الزاهي

محمد شمس الدين

لو قدر لمحمد شمس الدين أن لا يكون فنانا تشكيليا لكان شاعرا أو كاتبا. ذلكم هو الإحساس الذي اعتراني وأنا أضع بصري على مجموعة اللوحات التي تنتمي لمتحف فرحات. إنه إحساس ينبع من الفتنة الآسرة التي تمارسها اللغة الأدبية على الفنان إلى الحد الذي يكرس لها اهتمامه بنوع من العشق الدفين الذي تتآلف فيه كتابات الآخرين مع تموجات اللون والشكل.

في العلاقة التشكيلية التي يقيمها الفنان مع محمود درويش تتبدى هذه الفتنة في شكلها اللانهائي إلى درجة تكاد فيه مقطوعات الشاعر تسيطر على اللوحة وتمنحها نسغها الفني. فالتوازي بين القصيدة المخطوطة بخط الفنان وبين فضاء التماهي البصري التشكيلي يكاد يكون تاما إلى الحد الذي نحس معه أن اللوحة ترزح تحت ثقل القصيدة في حضرة بورتريه محمود درويش الذي يفصل بين الفضاءين. فضاء القصيدة وهو يندرج في التملك الفني يظل عموديا، معاندا لشهوة اللوحة، يكاد يتنصل منها ويكاد يجترح لنفسه فيها نوعا من السلطة الشامخة. تحتضن اللوحة القصيدة بتأطيرها بمساحات تتعامد فيها المقاصد البصرية. تسعى جاهدة لاحتوائها واستبطانها. تدخل معها في لعبة مرآوية أشبه بالتصادي الحي، تنعكس فيها ومعها، تحضنها وتعانقها، جاعلة من أشلائها موطنا لتراصف كلماتها ووقع رجْعها.

محمد شمس الدين 

لا تسعى هذه اللوحات إلى تأويل القصيدة كلية أو تمثلها وإنما إلى إقامة حوار معها يتحول إلى جوار يتطلبها. وكأن الفنان يستحضر القصيدة ليضعها في موضع النفس، وليحتفي بها في عنفوان حضورها لا في غيابها التأويلي. إنه يجعل منها مكونا معلنا للوحته. ثمة لوحة تسترعي الانتباه بانزياحها عن هذا الاختيار الذي يبدو اختيارا غرافيكيا أكثر منه تشكيليا. هذه اللوحة تستدعي القصيدة بشكل شذري، تلاعبها في كينونتها وتستحضرها في رقصتها داخل اللوحة. إنها تتمثل فيها عنفها وعنفوانها وتتملى في تقاطيع جسدها لتتماوج فيها ومعها. رقصة القصيدة هنا إيقاع جديد يستهوي اللوحة فيحرك سكونيتها ويهيج أوار سعيرها الداخلي، فتموج أبيات القصيدة وحروفها وتشتعل بالرغبة في مراقصة المساحة والألوان. هي الألوان نفسها، لكنها هنا تنفجر حركية وتعبيرية وتلامس القصيدة بما يشبه الرغبة الجامحة في احتوائها. هذه اللوحة تأويل بصري يستدعي الحرف والكلمة والبيت الشعري كي يجعل من الاستحضار ذاك لحظة تفاعل تشكيلي بصري لا توجد فيه القصيدة إلا باعتبارها منطلقا لا هدفا. فيتحول الاحتفاء إلى تملُّك مزدوج للقصيدة وللنفَس الشعري، ويتحول محمود درويش إلى لوحة تترجم ما لا تقوله القصيدة إلا لفظا.

شغف محمد شمس الدين بالمكتوب يجعله يغامر في العوالم الحكائية الأخروية لأبي العلاء المعري. ولعمري إنها لتجربة جديرة بالاهتمام، من حيث إن رسالة الغفران فريدة بتناولها لمواضيع متميزة في التراث العربي، ولأنها تشخص اللامشخص وتمرئي اللامرئي. أليس ذلك هو بشكل ما مبتغى الفن كما عبر عن ذلك بول كلي من قرن خلا؟

تستدعي اللوحة بعض المقاطع الحكائية من رسالة الغفران في اللوحة لتمارس عليها ضربا من الانقطاع. تقتطعها اقتطاعا لتجعل منها ذريعة لضرب من الحكي المجرد التشكيلي. فالفنان لا يرغب في أن يكون نصه البصري تشخيصا غرافيكيا illustration للنص الكتابي، وإلا صار التوازي الذي تحدثنا عنه كمواربة من قبل ضربا من الحوار الخارجي. بل يسعى إلى أن يكون النصان أحدهما صدى للآخر في تواجه مباشر يتم تبعا لحركة تتبنى الدائرة باعتبارها، كما يقول ابن عربي، دائرة حضرة الوجود. إنها لعبة الحياة والموت في طابعها الدائري اللانهائي، وكأن اللوحة تجلي كيانها في كيان القول الانبعاثي.

إن تجربة التعامل مع التراث العربي والمتخيل الأخروي الحكائي فيها يفتح تجربة الفنان على ممكنات جديدة مخصبة تمنح لتخييلية الفن منفتحات عمودية وأفقية: عمودية بما تتيحه له من التجوال في المتخيل التراثي العربي قديما وحاضرا، وأفقيا لأنها تخرجه من مدار الحروفية وتهويماتها الهويانية التي تجعل منها في غالب الأحيان تقدم التجربة التشكيلية في زخمها وغناها قربانا لقدسية الحرف. ما يبتغيه محمد شمس الدين هو تمكين التجربة التشكيلية من الانفتاح التناصي على متخيلات مغايرة لخلق تواشجات شخصية تعبر عن اختيارات متعددة. إن همه الوحيد على ما يبدو لي هو الغوص في آخر الفن التشكيلي لخلق تعاضدات جديدة تمكنه من تجديد الفعل التشكيلي. وفي هذه بالضبط تكمن خصوبة تجربته وصعوبتها في الآن نفسه. وتأتي الصعوبة من توكيد قدرة الفنان على الإقناع بالاختيارات الفكرية والجمالية والتقنية للوحة ومدى قدرتها على السير بهذه التعالقات واللقاءات إلى ما يجعلها مقنعة فنية.

ولعل أكثر هذه التجارب إقناعا في رأيي هي تلك التي يستوحي فيها الفنان التجربة السحرية الطلسمية، سواء في ممكناتها التعبيرية أم في غرابتها وعلاقتها بالرسم الرمزي الواضح منه والمستغلق على الأفهام. والطلسمات التي يبدو أن الفنان استقاها من الكتابات المعروفة للسيوطي كالرحمة في الطب والحكمة، وشمس المعارف الكبرى للبوني، والتي لا تزال تتداول في محيطنا الشعبي بهذا القدر أو ذاك من الأمانة، تبلور متخيلا بصريا (الجداول الرسوم) وعزائم تستنهض الجن والشياطين وتتحدث عن الكنوز وتزعم مداواة جل الأمراض الدفينة منها والظاهرة. وليس هذا الانزلاق لدى الفنان من النص الأدبي الشعري والحكائي إلى النص "الرمزي" سوى بحث عن سر مضاعف: سر الكتابة والرسم، وسر توظيفهما في الفضاء التصويري للوحة. هكذا تتبنى اللوحة الإيقاع السريع والتلغرافي للطلسم والعزيمة والتميمة، فتراها تتخلى عن توزيعها العادي للفضاء لتنحو نحو الخفة والمربعات (وهي أساسية في "النص" الطلسمي" أكثر من الدائرة). هنا تغدو الحروف الكتابية أكثر حرية لأنها تستهدي باللامعنى الذي يسكنها، وتصبح اللمسات أكثر شفافية لأنها تنفتح على الغرابة الإشكالية للنص السحري، وتتآلف المساحات مع ثقوب المعنى التي تسم الخطاب السحري.

نحن إذن هنا أمام ثلاث تجارب تكاملية يتعامل معها الفنان باستعمال الورق والكولاج وبالألوان المائية التي تمكنه من بلورة لوحات حوارية مطبوعة بالتراكب وبالمؤالفة بين الطابع التلويني والخفة أو الكثافة البصرية. ويبدو أن محمد شمس الدين في رحلته الثلاثية هذه يسير نحو استكشاف مفاوز جديدة تكون أقرب إلى مقاصده الجمالية، كان آخرها السحر، وقد يكون رابعها النص الصوفي.

ولم لا؟



د. فريد الزاهي

كاتب وناقد فني. المغرب