Thursday, August 29, 2013

Gulene Torossian De Boghossian

Quelques  debris d'un partimoine en train d'etre massacre , Gulene Torossian De Boghossian, collection Musee Farhat 


Sûre de l’authenticité de sa vocation artistique soutenue par une technique et une expérience assez poussée, l’artiste Gulène Torossian Der Boghossian se laisse aller dans ses conquêtes  aussi loin que l’exige  son aspiration à se cantonner dans sa vérité humaine et que l’autorise la dignité de l’art. 
Profondément convaincue que la représentation du réel quel qu’il soit inerte ou vivant est seule capable de sauvegarder la liberté de l’homme en le maintenant a distance de la réalité ; est ce avec l’adresse la plus vertigineuse mais la plus soumise aux injonctions du schème préalablement préfiguré dans son esprit  qu’elle édifie ses merveilles sculpturales. 
C’est surtout le corps humain qui lui a servi de source d’inspiration. Matière vivante d’un coté et aspiration à une perfection supracorporelle  de l’autre, c’est cette dualité, ce contraste, cette lutte entre ces deux natures où  la victoire, d’après notre artiste pétrie d’humanisme, doit être remportée pour la nature non corporelle, qui constituent la raison explicative de ce théorie de formes qui épuisent toutes les possibilités de se mouvoir du corps humain.
S’agit-il d’un tour de force, d’une tentative qui vise a  ressusciter  l’art figuratif en montrant aux artistes que le réel est en l’occurrence le corps humain offre des possibilités illimitées  d’attitudes, de mouvements et de pose qui pourraient les dispenser de s’engager  dans la voie de la non-figuration d’une préférence particulière pour la forme humain  vue le potentiel attractive dont telle jouit ? qu’il s’agisse de l’une ou de l’autre de ses intentions il n’en devienne pas moins évident que les réalisations de l’artiste Gulène  sont dignes  d’avoir leur place dans notre patrimoine artistique non seulement  en tant qu’œuvre  qui procurent la jouissance esthétique aux contemplateurs mais aussi en tant que documents qui témoignent de la contribution des artistes Libanais non seulement au développement de l’art  mais aussi à sa survie .

                                                                                                                             par J. Abou Rizk


Née à Beyrouth 1951
1974 Master en sculpture et peinture (Institut des Beaux- Arts de l’Université Libanaise ) (IBA-UL )
1976/77 Etude approfondie sur l’œuvre de sculpteur français Bourdelle au musée Bourdelle à Paris.
1979- Professeur de sculpture et de dessin à l’institut des Beaux -Arts , Université Libanaise II
 Professeur de sculpture à l’Académie Libanaise des Beaux -Arts (ALBA) 
 Membre de l’Association des artistes peintres et sculpteures Libanaises.
 Membre de l’Association Internationale des Arts Plastics , UNESCO (AIAP)
 Membre de l’Association de developpement de Gemmeyzé - ADG
Expositions Privée
1999 “Dialogue entre bronze et couleur ” Cave de France - Liban
2000 Open house in Bauer’s Hofhiem,Frankfurt-Allemagne
2001 Vienna International Centre (VIC ) Austria sous le haut patronnage de l’ambassade du Liban à Vienne
2004 Al Bustan Rotana Hotel - Dubai
2005 Jardins de l’UNESCO, Jbeil, Byblos 
2006 (Mars) “Focus sur l’artiste Gulène Der Boghossian” à l’Association de Developpement à Gemmeyzé (ADG )
 2006 (Juin/Juillet) “Symphony des formes” au couvent St. Pierre et Paul à Azra, Kesserwan.
Expositions Collectives
1968 “Dessins et Peintures” à l’Eglise St. Sauveur (Beyrouth)
1971/72 Salon de Printemps (UNESCO) 
1978/96/98 Salon d’Automne Musée Sursock.
1987 Centre Kulturelle Allemand (Jounieh)
1994/95/96 “Nawar” Université St. Esprit Kaslik (USEK)
1997/98 “Salon de Printemps”
1995 “Le nu” à la galerie Noah’s Ark
1999 /05/07/09 “Estival” Deir el Kamar “Journée des Artistes”
1999/2000 “Artuel”, Foire international d’arts comtemporains II et III 
2000 “Foire d’art contemporain” Bretagne - France
2000 “Festival du Liban Francophone” à Andrezieux-Bouthéon, St. Etienne - France
2001 “Hommage aux femme artistes arméniennes du Liban”
 par le catholicos Aram I ère du Cilicie, Antelias.
2002 Exposition collective à Deir el Kamar - Université (NDU)
2002 “Arts décoratifs et techno” Biel Beyrouth
2002 “Journée Mondiale de la femme” (croix rouge) Liban
2002 “L’Art en ville” Solidaire -Centre ville de Beyrouth
2002 Francophonie Bis sur les escaliers d’art de Gemmeyzé en partenariat avec St. Etienne - France
2002/03 “Forum international de Ceramic” à Chouayfet patroné par l’UNESCO” et ministère de la culture.
2003 “Sculpteurs Libanais” au palais de l’UNESCO 
2004 “Expo collective” au Metropolitan Hotel
2004/05 Noël à Daraj el Fan Gemmeyzé ADG
2005 XXVème Salon d’Automne Musée Sursock
2004/05/06 Noël à Galerie Rochane Saifi village- Beyrouth
/07/08/09 
2005 “Festival d’art moderne” galerie Rochane Jeddah- Saudi Arabie.
2006/07 XXVIIème Salon d’Automne Musée Sursock
2007/08 XXVIIIème Salon d’Automne Musée Sursock
2008/09 XXIXème Salon d’Automne Musée Sursock
Symposium
1999/2000 Symposium de sculpture sur pierre à Aley- Liban
2001/02 Symposium de peinture à Ras el Metn- Liban
2000/05 Symposium de peinture à Ehden - Liban
2008 1ère Symposium Méditèrranéenne d’Art environemental , Crête - Gréce
2009 Workshop : L’institut des Beaux - Arts de l’Université Libanaise sous le patronage et en collaboration avec 
 DAAD de l’Institut des Beaux-Arts de Leiptzig - Allemagne.
Biennale
2002 “L’Art pour l’Homme ” 3ème Biennale international de Bagdad - Irak
2006 “Le Feu Sacré” Biennal Mediterranéenne des Arts patronée par la Municipalité de ECUME 
 (Echange Culturelle en Méditérranée) Tunis et ECUME Marseille.
Rencontre 
2007 VIIème rencontre des écoles d’art de Méditérranée à Damas (6 - 11 mai ) organisé par ECUME .
2009 9ème rencontre des écoles d’Art de la Méditèrranée avec L’institut National des Beaux - Arts 
 (IBA) de l’Université Libanaise

Saturday, August 24, 2013

اعمال الفنان ايمن عيسى... ايحاءات مفتوحة على تفاصيل الوطن

أيمن عيسى, مجموعة متحف فرحات 


يختزل الفنان ايمن عيسى المضامين الوطنية بوعي فني يستهدف منح اللوحة اللون السرمدي والدلالة الواقعية ليحرر المرأة من ذاتها لانها البديل لوطن محاصر ضمن خلفيات لا رؤية واضحة لها، فهو يترك ملامح المكان مجهولة الهوية، ليمحو من الذاكرة كل زمان، ويضعنا داخل حركية ذهنية برزت في قوة العين والخط الافقي الذي يقسمها الى قسمين، وكانه يبحث عن الارض  وحمامة السلام.
ايحاءات نسوية مفتوحة فنيا على تفاصيل الوطن وسيميائيته التشكيلية داخل المفردة اللونية. او كينونتها الجوهرية ذات المعايير الجمالية، والاخلاقية بالاضافة الى المدلول الوطني وما يحيط بالواقع من انتهاكات اختلفت مسمياتها. الا انها لها الاسبقية من حيث المناداة بها. او لها حق الوطن، والمرأة، والطفل، فالانعتاق الفني في لوحاته يحتفظ بخصوصية. بحث عنها «ايمن عيسى» من خلال جسد المرأة وقدرته على خلق المحاكاة الحسية، وتجسيد الواقع النسوي مع مراعاة نسبية الخلق والتكوين التشكيلي. الملتزم بالبعد الخيالي والرؤى الواقعية ذات الاسلوب الفني البانورامي، المتماهي مسرحيا مع المفردات والعناصر التشكيلية. بحيث تولد الانعكاسات التخيلية ممزوجة بفكاهة كاريكاتورية.او مشهد تعبيري يحمل توصيفا خاصا،  ويتصف بتناقض الاحجام ومضاعفتها نسبيا من حيث توزيعها على مساحة اللون وتضاده،  مما يترك الظل في حالة من التشتت المؤثر على نسبة التعتيم، والتفتيح، والالوان القوية التي استعملها الفنان  بمزج جمالي شديد السطوع، ومؤثر بصريا على الحواس ودرجة تقبلها للعمل الفني.
يتمرد ايمن عيسى على التفاصيل الفنية، فتشمل رسوماته المرأة بكل تفاصيلها ومفرداتها الحسية الضرورية، لخلق الاشكال التي تعج بالتناقضات الانسانية ذات العلاقة الوثيقة بالجسد او بالارض، فالالوان هي مرتع خياله الاول حيث يجمع الحركة مع الالوان في دائرية غير مرئية. يتلاعب بها بصريا، فالخلفية الصامتة لها سينوغرافية تتواءم مع الفكرة والرؤية والموضوع، ليتكلم من خلال الصورة بلغة جسد له معانيه المضمونية، والاسلوبية المتداخلة بين نمطين حدسي وحسي، ولوني وحركي، ليفصلنا عن كل ازدواجية في المعنى او الخط او الابعاد، لنمسك بالفكرة ونتفاعل بالعنصر التخيلي، وتأويلاته الرمزية الموضوعة ضمن بورتريه والوان حارة وباردة. تجتمع لتظهر العمق الحسي للوحة يطرح من خلالها تساؤلات. تضعك امام انماط يصهرها ضمن بوتقة مشهد له مؤثراته الذهنية، ليتم التركيز البصري على المرأة وحركتها والوانها ووضعية جسدها المتأفف، والمتضجر، والحزين، والمتألم، والحاكمة، والمحكومة، السمينة والنحيلة وكأنها تمثل الحياة بمعانيها المختلفة او هموم وطن مرهق داخل لوحة ضاقت فيها الاجساد بقياساتها المتناقضة مع المساحة.

أيمن عيسى , مجموعة متحف فرحات 

معادلات عامودية لاجساد تؤكد على الامتلاء المعنوي، المنسجم مع الفوضى ذات التناسق الديناميكي المرن، والسريع في لوحة تكتظ بالنساء ليتوجه البصر فيها مباشرة الى حمامة بلون ابيض ورؤوس مائلة، فهو يعتمد على حركة اللون وتناقضاته متنقلا بين الازرق، والبرتقالي، والابيض في لوحة اظهر فيها تعابير الخوف من خلال لغة الجسد والخط المنحني. لان ذهبية الكتلة الهندسية المتوازنة مع لغة جسد تتسق الوانه، وتنسجم هارمونيا مع خطوطه الداخلية والخارجية، والتي هي بمثابة محاكاة تفتح المخيلة نحو الخارج بقوة، وكأن المتلقي هو المحصور داخل لوحة يبحث عن متنفس خارجي يطل منه الى العالم. بالاضافة الى الايحاء بمضمون الجسد الجمالي، وليونة المرأة في تطويع الحركة وتعبيرات لون ابيض مسح الشفاه الخائفة به، لنرى ان الضوء الموجود في الخارج شبيه بالكلام المتراكم على ثغر مغلق.
لغة فنية تشكيلية يخاطب فيها  الفنان ايمن عيسى العوالم النسائية،  بمجازية تظهر مأساة المساحات الضيقة، والكبت الخارجي. لان الصيغة التشكيلية في اعماله تعتمد على وجود المراة الرمزي والتعبيري،  وعلى سخاء اللون الحار والبارد، واشتعالات لغة الجسد وتعبيراته،  وعلى الفواصل والمسافات التي توجها بخطوط ذات اشكال تتخذ من المربع، والمستطيل، والدائرة،  نقطة انطلاق لها،  لتبرز المرأة بالصورة كما رسمها الانسان القديم لاول مرة على جدار الكهوف،  فهل يشير ايمن عيسى الى الطوطم؟ ام انه اراد من المرأة ان تساعده في الوصول الى الوطن المحاصر، والامومة المفقودة من خلال النسوة والحركة الموسيقية الصامتة، المتآلفة مع الفكرة والمشهد السردي، والفضاءات الذاتية الملامسة للوجدان والاحاسيس،  مما يجعلنا نتعاطف مع المرأة وتواجدها في الاماكن اللونية وتجلياتها المتجانسة مع الحواس.

أيمن عيسى , مجموعة متحف فرحات 

يعتمد  عيسى في تكوين لوحاته على النقاء اللوني وصفاء الرؤية، ليتم التأثر والتأثير باللون، والضوء شدته، وخفوته كثافته او شفافيته، وابعاده الفنية المؤطرة داخليا وبصريا، لنعيش جنون كرنفالته النسوية! لونا، وضوءا، وحركة، ومساحة، فالاتساع الفراغي يضيق على نسوة حالمات بالحرية، للخروج من نطاق ضيق الى مجالات اوسع، وكانهن يبحثن عن ضوء يؤكد على استمرارية الحياة، برمزية خط افقي برز في العيون، وباسلوب لم يخلُ من سيمترية عفوية مبطنة، وبقدرات تصويرية لها رمزيتها المتميزة بكيان ذاتي له ميزته الخاصة بشكل عام.
اعمال الفنان ايمن عيسى في مجموعة متحف فرحات.
ضحى عبدالرؤوف المل

Wednesday, August 14, 2013

لوحات الفنان عبد الرؤوف شمعون... محاكاة الواقع تجريديا


عبد الرؤوف شمعون, مقتنيات مجموعة متحف فرحات 

يدمج الفنان عبد الرؤوف شمعون  مفهوم المحاكاة مع فلسفة لونية غرائبية المزج من حيث التجريد والاحساس بالواقع، ومن خلال القوانين المعتمدة في موسيقى اللون، والاهتزازات الضوئية المنبعثة من روح الاشكال الايحائية داخل الشكل التجريدي، الراسخ فيه قيمة جمالية لها مقوماتها السيمائية،  وارهاصاتها المحورية من حيث المفاهيم المضمونية الواضحة المعنى،  ومن حيث الاسلوب الحافل بالغموض والصخب اللوني، فتنمية الرؤية والافكار تنضج بين الفواصل المرئية التي يتركها مستورة بين الخطوط المتناقضة. تاركا الظل وتوزيعاته تعتمد على ضوء حاد  يتلاءم مع الخطوط العامودية والافقية، وانعكاساتها المؤثرة موضوعيا على مفهوم الرؤية والفكرة، وحدة الانفعال البارزة على السطوح،  والمقروءة بصيغة ألوانسردية تروي قصة شعب مقهور.  يعيش متماسكا بكثافة تظهر النماذج الانسانية المرسومة داخل تجريدات تؤكد على الواقع المبهم،  وتموضع احداثه ضمن لوحة ديموغرافية تحدد سمات شخوصه الاجتماعية والانسانية، وملامح تكوينها العربي خاصة، فالعناية بالشكل الفني يعتمد على الاسلوب الوصفي المرتبط بقدرته الحاذقة على توليد حماسة بصرية.  تعتمد على حاسة الابصار موجها جل اهتمامه على قضية شعب يصارع بسريالية الوان الحياة الانسانية المفروضة عليه. 
يمنحنا شمعون  فضاءات خيالية ذات مقومات جمالية مبنية على محاكاة الواقع تجريديا.  مما يوحي بالغموض المستفز للحواس لتصل الى مفهوم الانسانية، ونبذ سريالية الواقع التي تسبب الوجع والتشرد للانسان بشكل عام، وللعربي بشكل خاص فرمزية الحجاب في لوحاته تنبع من تمسكه بشرق وظف رمزيته شكلا ولونا، وحجما،  وكتلة،  ومن خلال تفاصيل الحركة الدقيقة المتطورة فنيا من حيث التطابق والتباين، والتماثل اللوني واختلاف الدرجات اللونية، وتناسقها مع الضوء والظل، والتعتيم، والتفتيح، وتشخيص الغموض ليحوله المتلقي الى مفهوم. يكتشف من خلاله المعاناة الانسانية التي يطرحها الفنان  في لوحاته الفنية الزاخرة بالحركة واللون،  والهندسة البنائية المعتمدة على التصاعد النسبي في درجات اللون، والارتفاع، والتناغم النابع من المغزى الرمزي والحركي. لاشكال واقعية مبهمة جعلنا نتعاطف معها بعقلانية صورها،  وكأن كل لوحة هي صورة اجتماعية لمجتمع ما زال يتمسك بمكانه اللوني الخاص به.  ان حقيقة من خلال الالوان المختلفة مثل الازرق والاحمر والابيض، وان استشهاديا من خلال الاخضر الفسفوري والزيتوني او الاثيري الصامت ضوئيا،  والمشع من الزوايا بتناقض سلبي وايجابي يفضي بخصوصية فلسطينية.  تؤكد على بقاء الانسان واكتماله كما يكتمل الهلال في لوحة لها ابعادها الفنية حيث  تركه يتوسطها بلون يميل الى الاصفر الذهبي، والموجود ايضا على شخوصه بتميز تكنيكي له قوة الاحساس الدرامي. المتمثل بمنطق تجريدي له واقعيته من حيث الايحاء بالاثواب الطويلة الملتفة على الاجساد، ومن حيث الصورة الجمالية بشكل عام.

عبد الرؤوف شمعون, مقتنيات مجموعة متحف فرحات 

ترتبط الخطوط الاساسية في كل لوحة بحدث ايحائي له ابعاده الفكرية،  والاجتماعية والانسانية. كما له ابعاده الجمالية وفقا لنوع التأثر والتأثير بالشكل العام،  للحجم والكتلة اللونية المتراصة،  وكأن التجريد والواقع هما المحور المتلاحم الذي يوحي اليه بسكون ضوئي.  يتشكل من خلاله المعنى، مكونا انطباعا حدسيا له نسيجه البصري وحواراته الاثيرية التي تتنامى داخل مشاعر المتلقي،  المتلهفة لتفكيك الكتلة وفهم عناصرها المتماسكة، وشاعريتها الملحمية فهو يوحي ببنائية لها خصوصيتها التصميمية، وتعدد مساراتها الفنية في لوحة يسيطر علىها اللون الواحد غالبا. رغم وجود الالوان الاخرى،  ولكن بشكل استثنائي مرتبط بالايحاءات المتراكمة التي تتكاتف مع بعضها. مصورة الملامح الاساسية المنسجمة مع قضية نضالية يريدها «عبدالرؤوف شمعون» مع شخوصه والمتلقي،  فهو يحاور ذاته بموضوعية تنتقل الينا . مما يجعلنا نشعر ان استبدال الثوب بالكفن، وبالعكس لا تلغي فكرة الموت والحياة والوجود. بل ما هي الا انتقال مكاني لا زمان له، فهو يترك الفكرة محصورة بأجساد كالأثواب وبأرواح كضوء اثيري له جماله الخاص في تكوين اللوحة.

عبد الرؤوف شمعون, مقتنيات مجموعة متحف فرحات 

يتكىء عبدالرؤوف شمعون  على المساحة واتساعها، ليؤطرها بمختلف الترابطات الفراغية التي تضمن التكافؤ البصري المريح للذهن. بدينامية لها تناقضاتها اللونية الحارة والباردة،  لجعل الرؤية تقترن بالاسلوب والمنظور الفني للابعاد السريعة، والبطيئة داخل التشكيل اللوني المنصهر مع المفهوم الهندسي للخط،  والتعبيرات الخيالية للاشكال التي تتراءى كأطياف نستشف منها الواقع، وانعكاساته الفنية على المضمون والاسلوب وضربات الريشة الصارمة،  وكأنه يقدم مزيجا من الفرح والحزن والدراما التصويرية التعبيرية مع الالوان السينوغرافية ، والاضاءة المتوازنة مع الحركة وقوانين موسيقى اللون الصارمة.
يتركنا الفنان  لنتشارك معه الحس الفني والاجتماعي، فالتجانس المتين في لوحاته بين اللون والكتلة،  والضوء والظل،  والخط والشكل العام.  يحدد مدى التقاط المفاهيم ذهنيا عند المتلقي،  فهو يفسح المجال للبصر من خلال الفراغات المدروسة تقنيا وفنيا. لاثارة الفكر  والاحساس الوطني بقضايا الانسان والمكان  وانغماس الريشة في انفعالاتها الوجدانية،  لتسمو فوق مداركها الفنية وتمنح الرائي معنى الرسالة التي ترسمها ريشة عبد الرؤوف شمعون بمرونه لها نظامها ونشاطها، وادراكها الحسي المتناسق مع قوانين اللوحة التكوينية وتباين الالوان المؤثرة على البصر والوجدان، فالايقاع الحركي هو وليد المنطق التصويري لاسلوب تجريدي يغلب عليه التشابه والاختلاف، والمنطق الجمالي الممتزج مع وقائع سردية لها واقعها اللوني، والتأسيسي المحفز على اكتشاف الذات، وكأنه يصيغ هويته الفنية على اسس وطنية وعربية متمسك بها فكريا اسلوبيا، ومضمونيا وببراعة بث من خلالها همومه الفلسطينية العربية. بتكثيف زئبقي متحرك منسجم مع الرؤية الفنية دون ان يترك التجريد الهندسي لعفوية تخرج بعشوائية من فرشاة تعزف نغماتها على الوان مبثوثة، كفراش يتوهج مع الضوء والعتمة،  والتفاصيل الغارقة بذكريات امكنة لها ماضيها وحاضرها ومستقبلها. 

من أعمال الفنان النحتية , مقتنيات مجموعة متحف فرحات 


ضحى عبدالرؤوف المل
dohamol@hotmail.com

Wednesday, August 7, 2013

لوحات الفنان علي حسون, لغة تصويرية تعالج صراع الحضارات بقلم ضحى عبدالرؤوف المل

علي حسون, مجموعة متحف فرحات


يمزج «علي حسون» بين الفن الحديث والفن القديم بتقنية رقمية، ورؤية عصرية تكشف عن لغة تصويرية. تعالج صراع الحضارات مظهرا طابعا جدليا. تتنوع فيه الاساليب الخطابية ومعانيها المتعددة فنيا من حيث المضمون والاسلوب والشكل الازدواجي، فهو يطبق فكرة الفن الحديث المستوحى من دمج يهدف الى انبثاق رؤية. تجعلنا نتقاسم فكرة ذهنية تعيد تشكيل الهوية الفنية من خلال تحديث المفاهيم الاكثر ارتباطا بالماضي والحاضر لنتساءل من نحن؟.
حدس فني تصويري تحيط به الرؤية المتأصلة بين اثنين من مفاهيم الفن، وبين اثنين من مفاهيم غربية وعربية، لتسيطر الاحاسيس الجمالية على اللغة التصويرية وطرازها الاسلوبي فنيا، فهو يجمع الماضي والحاضر في بوتقة حداثة فنية تؤدي الى انتاج شىء جديد يعتمد على الماضي ويتأثر به، كما يعتمد على البصر وسرعة التقاط المعنى حسيا. او بالاحرى ليصور الواقع الحالي للفن بفكر حضاري ومنطق وجداني له ماهياته الخاصة، وذاتيته الحديثة التي تنتمي الى موجة البوب آرت او بالاصح الفن الحديث (art nouveau).
يسيطر «علي حسون»  على ابعاد اللوحة بعقلانية،  ليخلق تصورات منطقية. تجعلنا نغرق في البحث عن الادوات الفنية المرتبطة بالقدرة على تشكيل خلفيات تحمل معاني حضارية. خضعت سابقا لظروف ادّت الى توا جدها، ووفق معطيات فنية واقعية مجردة من اللون،  وكأنها شبحية الوجود تتميز بالانسجام الحسي، والتماسك الحركي والمدلول المثير روحيا،  ليترك المادة الفنية الاساسية لزنجية تنظر للمشهد الانساني، كأنه عبارة عن خطوط ايحائية. تصور الصراع الذاتي الداخلي للانسان مع اشارات حركية. تتصف بالطابع الفني الايمائي او التمثيلي الكامن في عكس الصورة المشهدية للاسفل، لتنفرد الصورة الاساسية بوحدانيتها، وكأن المعاناة تقتصر على كل فرد ما زال ينظر لامجاد الماضي كانه الحاضر الذي يطمح اليه، متلاعبا بالصورة الشفافة والصورة الواضحة الشديدة الالوان والقوية الابعاد، والصياغة والمحاكاة التمثيلية المشحونة باللون والمعنى، والتباين، والتناغم المتوزان لونيا وموسيقيا. مما يؤثر على النفس والاحساسات السيكولوجية الناتج عنها تحليل المشهد الامامي والخلفي والارتباط بينهما لتنكشف الصراعات بداية من الذات وصولا لعمق الواقع وابعاده والرؤية المرتبطة بالوجود والعدم.



تؤثر الالوان على الانطباعات الموضوعية المنبثقة من المرأة الزنجية،  ليُظهر «علي حسون» الاختلافات الواضحة بين الشعوب المتنافرة،  والمتآلفة بين الازمنة والعوالم الموجودة ضمن رؤية واحدة،  وحضارة واحدة ما زالت تتصارع على حق وجودها الحياتي، بديناميكية تشبه الالوان المختلفة في الثوب ، وبالحركة الفراغية في الخلفية المأخوذة من اعمال «تيودور جيريكو» تاركا للرائي تحديد المسافات والقدرة على الفصل بين  القديم والجديد،  وبين الالوان الباردة والحارة لنجد العمق الفراغي في الخلفية الموحية بزمن اصبح من الماضي ، وبصراع انساني تسبب بالموت وبصورة امامية تشبه منحوتة او صورة كولاجية.  وضعها «علي حسون» على سطح تتباعد فيه الاشكال الحسية والضوء،  والظل،  وكأنه يمارس خدعة بصرية،  لنتساءل اين اللون المفقود المثير للخيال والحس والجمال؟.
انعكاسات ضوئية ملائمة فنيا، لصورة لها تأثيرها المادي والمعنوي على الرائي.  لانها تحتوي على عناصر بصرية شديدة التأثير لونيا، وتتميز بدرجة نقاء متأرجحة. تعتمد على اظهار بعض التفاصيل الجمالية بدرجات متفاوتة من السطوع. محاولا اظهار الكتلة المشبعة بالتوافقات اللونية والتضاد الحركي المتفق مع الخلفية، والقيمة الضوئية المتجانسة مع اللون الابيض المتلائم فنيا، والانعكاسات المنبعثة من لون البشرة الاسود والفستان،  لتبدو المرأة اقوى وجودا وحياة من الشخوص في الخلفية الخالية من اي لون حياتي. يدل على حقيقة الصراع بين الحاضر والآن. لانه يتخطى المألوف بترك المشهد الخلفي مفتوحا نحو الماضي الحاضر حسيا ووجدانيا بين الخطوط الخالية من اللون،  ليفتح الحواس على موسيقى اللون الاحمر والاخضر مقتحما بذلك المفاهيم والقيم البصرية. بوضع البنية التشكيلية في مشهد تمثيلي ايمائي. تختلط فيه الازمنة ويعالج من خلاله مفهوما انسانيا،  ليرصد الحدث المحمل بالمؤثرات التشكيلية التي تنطوي على تحولات تركت فراغا فنيا. تباعدت فيه المعاني الناتجة عن الادراك الحسي،  وتلقائية الربط بين الخلفية والامامية على نحو تلقائي اختزالي سينمائي لا تكرار فيه.
يقول الدكتور كمال عيد: «ان حركات التجديد والعصرية هي التي تعيد شباب هذه الصورة وتخلع عليها الوانا ونسيجا وابعادا وزوايا جديدة بين الحين والحين، تطرد بها عن نفسها الروتينية».
تجديد فني حديث يترجم من خلاله «علي حسون» الخطاب الايديولوجي للفن الحامل لمفهوم انساني. يحمل هموم صراع حضارات يحولها الى لغة عالمية فنية تصورية. تتسم بديناميكية تبحث عن حلول لقضايا الانسان، والحقوق المنتهكة  والحروب المسببة للموت والدمار، وفناء الانسان بأزمنته وامكنته، فيمتنع عن التطور عربيا كان او غربيا على السواء، فالطابع الانساني المرافق لاعماله يدعو الى التفكر بالانسان،   ليتشكل الوعي الفني في الفن الحديث بمختلف اساليبه التعبيرية التي تتميز بمزج المدارس الفنية،  وبتجاذب تراثي وحضاري يضم العرب والغرب في حداثة تحمل هوية واحدة تتشكل فكريا وثقافيا وفنيا،  ليحافظ الانسان على التكافؤ الحضاري الملائم لنسيج الحياة الاجتماعية، ولنوعية الانسان بمختلف الوانه ابيض واسود، شرقي وغربي، لتتجلى الهوية الفنية بمزج تكنيكي حضاري وفني  حديث النشوء لا فروق عنصرية فيه وانما الاساس هو الجمال ورسالة المحبة والسلام.
لوحات الفنان علي حسون من مجموعة متحف فرحات.


للمزيد عن الفنان وأعماله 


Saturday, August 3, 2013

لوحات الفنان فاروق لمبز الروحانية بين الحركة والسكون

فاروق لمبز مجموعة متحف فرحات 


تتشابك النظم اللونية مع الافكار الجدلية والزخرفية برمزية يستخدمها «فاروق لمبز» لتوضيح العلاقة بين الحرف والفكر، وبين الحركة والسكون، وقوة الارتباط بينها لينجذب البصر بسرعة الى النقطة الايهامية المحيرة او الدائرة المبهمة بتداخلها الضوئي التي تلخص الرؤية الكونية للحركة العكسية، المرتبطة  بحالة التوازن الحركي والسكوني المحسوس بصريا، والملموس ذهنيا بواسطة الحروف واشكالها  المتلائمة مع المربع والدائرة، والشكل المخمس الجامع لزخرفيات تتمتع بحساسية وشفافية لها خصائص لا تقل عن الاشكال الهندسية، وعلاقتها برياضيات الحروف كونها حقيقة تصل معانيها للاخرين، وترتبط ارتباطا وثيقا بميكانيكية الحركة ودورانها الفيزيائي المتوازن مع الضوء.

فاروق لمبز مجموعة متحف فرحات 

تأثيرات بصرية متداخلة توحي بالحركة الدورانية اللانهائية، والعلاقة الخطية المتعلقة غالبا بتأثير لونين ودرجات كل منهما من حيث السطوع والكثافة، ليجتذب المتلقي ويحقق التبادل الحركي العكسي للدائرة والمربع ، وللحروف المتوائمة والمتناقضة وبخاصية الاتجاهات المؤثرة على البؤرة البصرية، المنبعثة بدقة من اللوحة بحيث تراها ساكنة وكل ما حولها متحرك، وكأنه يقدم لغة لها رموزها الهندسية التي تهيأ للمتلقي فهمها وادراكها ورؤيتها. صراع تكويني داخلي يظهر مدى صعوبة تحديد المعاني المتناقضة، والمتآلفة مع اللون والخط، والتغيرات الواعية واللاواعية والقادرة على اظهار جمالية التجانس بين الالوان، والاشكال، والخطوط، والضوء، والظل، والتوازنات الداخلية والخارجية، وانضباطها ايقاعيا مع قوانين اللوحة وقوة تأثيرها على النفس وعلى مفاهيم الابعاد الزمنية والمكانية.
يقول الغزالي: «ان الجمال ينقسم إلى جمال الصورة الظاهرة المدركة بعين الرأس، والى جمال الصورة الباطنة المدركة بعين القلب، ونور البصيرة» معزوفة حروفية ايقاعية ذات جمالية خاصة. يتضح من خلالها التمازج الزخرفي مع الحرف والضوء، وما تتضمنه اللوحة من ابعاد زمنية تتيح للمخيلة استنتاج التغاير الحركي حسيا من خلال المساحات التخيلية للفراغ، ونسيج الشكل المرئي المتحرك والمكتظ بالتوريقات، والخطوط والحروف والدلالات الشبيهة بحركة الحروف وارتباطها بحركة الافلاك الكونية، والنسق الانطولوجية المرتبطة بالخطوط ومساراتها الحسية الخارجية الدالة على معنى التوحيد.

فاروق لمبز , مجموعة متحف فرحات

أنماط تكوينية متنوعة مكملة للكتلة وللتحولات التي تختزل الحركة والسكون من خلال حروف او شكل او ضوء او لون او فراغ يحرض الحواس على تجاوز التجسيد والسرديات البصرية التي توحي بمضامين فلسفية جمالية. تختصر رؤى الفنان وتضعنا معه امام فكر لا متناهي وذاتية تبحث عن جوهر الروحانية بين الحركة والسكون، لتتعثر الحروف احيانا بعفوية وبساطة تتسم بميكانيكية محسوسة من ابرز سماتها المعادلة بين اللونين الازرق والاخضر واضافة لون اخر في تضاد معهما، ويتمتع بخاصية ذات تركيب مختلف.  يستحضر من خلالها القيم الروحية للحروف العربية وتكويناتها المألوفة فراغيا من زخرفة او توريق او حتى الايحاء بتفاصيل تنصهر مع الموتيفات والعناصر الفنية داخل اللوحة.
يستقي «فاروق لمبز» نوتات موسيقية ينظمها في ايقاع خاص له جذوره الثابتة هندسيا، والمنفصلة عن الذات الانسانية بازدواجية تركها في الالوان، وفي ازدواجية الاشكال المحاطة بالفراغات الضوئية ومكوناتها الهندسية الاساسية التي تتماهى مع المربع، والخط العامودي والافقي.  من حيث جمالية الابعاد والمشهد التصويري المتلائم مع ااوان ابداعية مزجها وفق تكنيك يعتمد على البساطة والتكافؤ الايقاعي بين الحروف والاشكال،  واللغة التعبيرية البصرية ذات النسيج العربي والزخرفات الابداعية التحريرية زمانيا، والمتفاعلة مع الحركة والسكون والفلسفة الكونية العميقة الفيم الجمالية والابعاد الفنية. 
اتجاهات معاكسة يتفرد «فاروق لمبز»  في صياغتها عاكسا العوالم المرئية على الشكل ومنطق الحرف،  وتوزيع الكتل اللونية بتوافق وانسجام  يجعلنا نبحر في حركة طواف مع محور الدوران، ووفق ايقاعات صوفية ذات موازين روحانية.  تتخطى المعنى وتنطلق بجدلية كرونولوجية مغايرة لتكوين يتلاعب بمفرداته الفنية المتلاصقة او الكولاجية، لتكتسي المساحة الغنية بمعطياتها الزخرفية الشبيهة بفن الارابيسك والمعاني الفنية التي تنطوي على اتجاهات مختلفة شكلا ومضمونا،  وايحاءا لغويا يقتصر على حركة الحروف انفصالها واتصالها، احجامها واشكالها، والبعد الصوفي في تكوين كل منها، وكأنه يمارس فن التجويد ولكن باللون والشكل والرؤية.

فاروق لمبز , مجموعة متحف فرحات 

الوان حسية  مؤثرة بصريا ابدع «فاروق لمبز» في تناسقها الهارموني.  المساعد على خلق تشابكات منتظمة وغير منتظمة. لانها مرتبطة بالاداء المرن داخل التكوينات البنيوية للزوايا الاربع او للدائرة المألوفة ذهنيا، مما يخلق متعة فنية في متابعة تأليف اللوحة، وخصائصها الحروفية والزخرفية لنتأمل اي كلمة، ونشعر بالتضاد الحركي بين الحرف والخلفية، والعقلانية المنسجمة مع العاطفة السردية. المستمدة من توازنات دينامية تمنح الذوق العام القاً هندسياً، حركياً ولونيا يشتمل على الحيوية بدرجات التباين الحسية، والبصرية وبمحاكاة تتصف بأسلوب ذي اشكال تمهد لصور متخيلة. يتفرع عنها حرف او كلمة او دلالة مليئة بالمعاني الجمالية، والمشاهد المتجددة فنيا اذ يثير رؤية منطقية تتعددخصائصها تبعا للصيغ الاسلوبية، والتشكيل البصري المتوافق مع البعد الحروفي، وما تحمله اللوحة من معانٍ نورانية مرتبطة بالفكرة والوحدة، والشكل، الايقاع، التنوع، الملمس، الكتلة، الحجم، الفراغ، الضوء، الظل، اللون،  النقطة.
لوحات الفنان فاروق لمبز من مجموعة متحف فرحات.

ضحى عبدالرؤوف المل
dohamol@hotmail.com